这套《众神将死之时》，与其说是返璞归真，不如说是想要一场久违的复兴。

我们不会坚持老掉牙的守则一路走到黑，艰深晦涩是不适用于当下，旧的东西也要有改进的地方，毕竟吟游诗——我们那个时候接触到的吟游诗，也已经是适应时代的进化版了。

最早，在阿斯莫文明兴起的时候，吟游诗只是善于音律的歌者用于取悦皇室的手段，阿斯莫吟游诗文化讲究只唱不写，所有的故事都只能以语言的方式流传下去，那时便与历史记载划清了界限。而当阿斯莫的文化开垦运动大肆进行，多语言多文化相互交融，占地封领的阿斯莫诸侯打了又打，终于形成了地之联邦的时候，吟游诗人们认识到了底层的人民和高冷的历史之间的隔阂，他们开始求变，主题也不再只是歌功颂德的政治故事，民间传说和你情我爱也开始频繁地出现。

而巨龙战争又让他们认识到仅是语言的传播有多么单薄，也明白了是意识形态决定了危机面前的人们有多强的凝聚力。这个威胁整片大陆生死存亡的大危机开启了一个吟游诗的新时代，各个吟游诗学院纷纷成立，传统也被打破，开始形成了切实的文字——那便是我们的时代，吟游诗作为历史的通俗版存在着，面向的是与政治隔离开来的普罗大众。

通俗文学的时代为吟游诗敲响了警钟，当然这个压力也与魔动机的发展有关，在此不赘述，一来是无聊，二来是市面上有太多相关的论文。抛开危机不谈，我们总结了吟游诗发展过程的经验，认为英雄运动是吟游诗再度求变的新信号——放弃古旧的形式至上的语言，用更加直白轻松的叙述，将只言片语的传说片段串联成通俗小说，保证事实的核心并加以戏剧化演绎，这或许是当下的新出路。

因此，本书也旨在为十二七事变后的新时代指明文学的新方向。娱乐无罪，除了带来精神和身心的愉悦，娱乐也能解决很多切实的问题，比如人口增长*，所以说平实的语言不该是旧吟游诗自命清高的借口，而是应当学习的部分，当下娱乐至死的文学丢失的只是灵魂，没有了那份厚重而已，新吟游诗应当帮人们重新找回这些东西。

——纵使这样的改变也无法挽回吟游诗学院们的消陨，其产物《众神将死之时》也不能叫做吟游诗，但这其中还是有精神所在的。

文学的本意不是要在形式上用什么特定的词汇开宗立派，而是要将创作者的想法与主张融入到人的意识形态里，并潜移默化地为社会推动献出力量，这是我的见解。就像这本书，尽管变了形式，成了小说，骨子里也还是那套吟游诗的酸臭味儿，我们不是要让大家记住其言语，而是接受言语之下那无形无实的奇妙东西，这奇妙东西，是作者的表达，是文学的存在，是无法用语言概括描述的神秘力量。

——它能改变世界，也能颠覆世界。

好了，闲话完毕，诺尔维斯坦圣城的故事，将在接下来的正篇开始。

*当下形势：原作写于阿斯莫旧历1497年2月，正是战后秩序重建期。

*有关“娱乐产业的发展可以抑制人口过快增长”的说法，是水形诗学院学者肯德里克·班肯，在阿斯莫旧历1489年发表的论文中提到的，刊登于当年《新时代周报》1月2期刊，至今已不可考。——编者，柯尼弗莱·花