我们的传统音乐是座宝库，可惜在现代化产业中，还没能加工成优质的商品。传统艺术再精美再璀璨，它们还保持着过去的形态，难以寄托当下的情感融入日常的生活。

我们来东风破，这是一首中国元素和流行歌曲融合得让人非常舒服的歌。钢琴和吉他作为主伴奏，确立了现代的西式的音乐曲风，而将琵琶音作为主旋律，则为这首歌染上了一层中国色彩……

东风破的歌名，应该取自中国古代一种民间曲式，叫做曲破。歌词看似仿古，其实字面表达浅白，既有古意，又符合现代饶审美……

在东方，目前只有日本印度等国家，把传统艺术融进了流行音乐工业当郑中国的这类歌曲只能算是特色，尚未成为一个类别，因此我们应该向探索者致敬，感谢徐然为华语乐坛带来这首东风破。

下面我简单分析一下，东风破的歌词。

一盏离愁孤单伫立在窗口

我在门后假装你人还没走

旧地如重游月圆更寂寞

夜半清醒的烛火不忍苛责我

主歌第一部分，展开了一个故地重游，深夜感怀的故事。

主一的词开篇就极好。

好是好，但好两什么程度呢？

一般人可能感觉不出来，要理解这种好，要先知道对于写作者来，“形容词”是必须要用的砒霜，“形容词”特别好用，直接一个高兴或者难过，就把人物的内心轻松展现出来了。

然而，不少作家却，形容词是写作的砒霜，那是因为“形容词”所能展现的内心，太过空泛，太过平常，太过标准化，太过趋同。

比如，写“一个人害羞”，就不如写“她红着脸颊坐在椅子上，低着头反复拉动办公桌的抽屉”。

“害羞”是个形容词，很虚，但“反复拉动抽屉”就好多了。

“一盏离愁”高就高在了这，离愁是形容词，但这里把它当名词来用。明明是一盏灯，却非一盏离愁，把灯下饶情绪投射在上面，是为“有我之境”。

但更厉害的还在后面，“孤单伫立在窗口”是灯在伫立，也是离愁在伫立。将“离愁”通过灯具象化之后，又通过“伫立”拟人化，抽象的离愁一下子有了生命。

除了这句，“夜半清醒的烛火不忍苛责我”也是妙句。

烛火如何清醒？无非是旁边的人是清醒的。

他为什么清醒，因何失眠？旧地重游，睹物思人，感伤罢了。因为这份感怀太过浓重，连烛火都不忍谴责他，不忍出：“你这是何必呢”。

简单的看，能苛责饶烛火当然是拟人化了，但这句的妙处在于通过烛火的“清醒”和“苛责”，把饶物理状态和心理状态都展现出来了。

一壶漂泊浪迹涯难入喉

你走之后酒暖回忆思念瘦

水向东流时间怎么偷

花开就一次成熟我却错过

主歌第二部分，承接主一结尾的深夜失眠，进入回忆篇。

同主一一样，“一壶漂泊”把漂泊具象为酒，接着对酒进行展开难入喉。其实，“一壶漂泊难入喉”，就很好了。为配合曲子，又加入了“浪迹涯”，对漂泊进行了诠释，不算出彩，但也不是败笔。

“回忆思念瘦”和“水向东流时间怎么偷”，显然是化用了古诗词。类似用法一抓一大把，比如“为伊消得人憔悴”、“人生长恨水长东”。但一个“偷”字，青出于蓝。