一向与薛宜春不对付的草根乐评大齐鸿才，这次居然不唱反调了：“东风破，东风是借代或有另指，破，是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，最典型的如我们中学就学过的摊破浣溪纱、木兰花慢。

更确切地，词有减字与偷声，词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，使其美听。

添声杨柳枝，摊破浇溪沙，这是增

减字木兰花，偷声木兰花，这是减，

从音乐的角度来取名，增叫做添声，减叫做偷声。

从歌词的角度来取名，增叫做添字，又称摊破，减叫做减字。

东风破的“破”应该就是曲破，是指一种词调，宋朝江浙一带盛行这类琵琶曲一种琵琶演奏技巧，或者是用琵琶演奏的一种音乐，多填唱而演变为词牌，当然了，虽然后世有大部分学者甚至我们的很多宋词读本上都归其为“词牌”，但实际上，东风破不是严格意义上的词牌，应该是词调。

词调是指词的曲谱，词调名有称为遍、序、歌头、曲破的，都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。

大曲中序即排遍之后为入破。

一首上好的音乐，一定是意境、旋律、格调三者皆佳，并融合成精雕玉琢的神作。

极其难得的是，东风破在意境、旋律、格调上，都达到了极其高超的水平。

先意境。

华夏文学讲究意象，而意境是在意象的基础上产生的。

假如把东风破每句的关键词提炼出来，我们发现“盏、门、月、烛火、壶、酒、水、花、琵琶、落、年、幽、东风、枫叶、古道、荒烟”都是古典文学中极其常见的意象。

余光中先生评价李白“酒入豪肠，七分酿成了月光”，其实不仅是李白，唐代几乎所有诗饶诗作都不厌其烦地提到“酒、月光”这些意象

杜甫：今夜鄜州月，闺中只独看

白居易：嘉陵江曲曲江池，明月虽同人别离

孟浩然：野旷低树，江清月近人

王维：明月松间照，清泉石上流

张九龄：海上生明月，涯共此时……

不胜枚举。

大概在没有现代照明技术的古代连蜡烛都是奢侈品，到了晚上，房间里一片暗寂，端着酒杯，来到庭院里，看着上悬着的月亮，在月光下酌，特别容易心生遐想。

“酒”和“月”是唐诗中最重要的两大意象，到了宋代，重文轻武、崇儒抑法的政策，使得宋代士大夫的词里，又大量出现了“落花”“流水”这样的意象。

把这些意象融入到流行乐的歌词里，又以人称代词串联起来，使得东风破在意境上比其他所有华夏风歌曲都高出一筹。

一盏离愁孤单伫立在窗口

我在门后假装你人还没走

旧地如重游月圆更寂寞

夜半清醒的烛火不忍苛责我

一壶漂泊浪迹涯难入喉