这种温柔是真实不虚的，是近在咫尺、触手可及的……直到他清冷的声音在她头顶响起，许眠才骤然回神。

“你在干嘛？”

她定睛一看。

她……把画插进了……晏初水的浴袍里……

“对不起、对不起！”

许眠飞快地把画卷抽出来，举过头顶，双手奉上。

晏初水的脸色也就比浴袍的颜色稍浅一点，要不是看在画的份上，他简直想把她拎起来丢出门外！

哪怕这是他的新婚妻子！

许眠满脸通红，双手掩面不敢看他，像个犯错的小学生乖乖地站在墙角面壁。

晏初水缓缓将画展开，估计是没钱的缘故，这张画她只做了最简单的托裱，没有覆背，也没有装帧，拿在手里轻飘飘的。

古语有云，三分字画，七分裱。

而许眠这画，反倒是七分字画，三分裱了。

她说这是她今年画得最好的一张画，的确不是虚言。较之《松下观瀑》由画改画的局限性，这张《寒林雪景图》则自由奔放多了。

大雪之下的高山寒林，起伏陡耸，气势宏大，为了突出白雪的柔润，她一改之前大小斧劈皴相结合的笔法，皴法极少，以淡墨晕染为主，景物荒凉萧索，山水一色。

在经营位置上，采用的是北宋山水构图法，自上而下，由近及远，近景高险，远景深远。这也是中国山水画与西方风景画最大的不同之处，西方风景画画的是写实的客观景物，而中国山水画则不然，一切都以画家的主观意志为主导，往往咫尺之内便有万里之遥，有以大观小、俯看全景之感。

南齐画论家谢赫的《画品》有云，画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。

此六法是评判传统书画的美学标准之一，以此赏画，更有章法可寻。

晏初水观赏之余，突然发问：“你这张画临的可是北宋许道宁的《关山密雪图》？”

面壁的小学生抬起头来，满脸惊讶，“你怎么知道的？”

画山水分两种，一种叫“师古人”，一种叫“师造化”，后者就是实地写生，向自然学习，而前者指的便是拟写古人笔意，类似书法中的临帖。除谢赫六法中提到的传移摹写外，明代大家董其昌的“师古观”更是影响了其后三百余年山水画艺术的发展。

在山水画创作中，拟古的意思不等于复制，而是从学习技法的角度探索，用自己的领悟与笔墨进行创作，所以画出的作品往往与原作大相径庭，或由画家自己注明，或是同时比对，才能发现迥异风格之中暗藏的关联。

师法前人是常事，但一眼就能看出她师法的对象和具体的画作，着实叫人惊叹。

晏初水神色怡然，很显然这张画他是满意的，赏心悦目之下，他不免心情大好，反问许眠：“从唐代到元代，画史画论一共有二十八部，你知道五代两宋时期有记载的山水画有多少幅吗？”

这种难度的问题，许眠直接摇头放弃。

他笑了笑，“一共有1186幅，其中画雪景的有112幅，画寒林的有86幅。”说罢，他将这幅《寒林雪景图》小心卷起，轻松而随意地说，“存世的每一张我都反复看过，当然知道你摹写的是哪一张。”

在许眠的记忆里，晏初水跟着她外公学了八年书法，所以他上一次看出《苕溪诗》，她并不感到惊讶，可这一次她才真真切切地意识到，他的火眼金睛绝非浪得虚名。

《苕溪诗》的每一个字他都记得，那1186幅山水画他也记得，此外还有历朝历代、各种题材、不同风格的书画名作，是不是都存放在他的大脑里？

她眨眨眼，像是一时起意的好奇，“初水哥哥，你这么会看画，那也会看人吗？”

晏初水正要把画收进藏品室，听到她的问题，暂时停住了脚步。

“鉴画易，鉴人难，人心是最难猜测的东西。”他说着顿了一下，侧身回眸，“不过有的人不难。”

他额前的湿发细碎地垂着，在半遮半露的眉眼中，许眠清晰地看见了自己的影子。

哦，原来有的人是说她呀。

小姑娘抬头仰望，琥珀色的眼眸清澈透亮，像一捧浅浅的溪水，仿佛在问他，她是个什么样的人。

晏初水淡淡地看了一眼，在心底默默回答。

工、具、人。

***

从隔壁回来，许眠先洗了个澡，尔后才换上睡衣，舒舒服服地躺在新床上。

她的枕边放着一本记事本，封面有些泛旧，看样子用了好一阵子。她翻身坐起，将记事本打开，本子里夹着一张保存完好且平整干净的全家福。

站在右边的是她的外公黄珣，左边是她的外婆方秋画，而她站在中央，梳着双马尾，穿着一条雾蓝色的连衣裙，手里握着一卷画，是笑得最开心的那个人。

许眠轻轻抚过相片，尔后将今天领到的结婚证也极为小心地夹了进去。

她从一旁拿过一只笔，将记事本翻到靠后的位置，在最后有记录的那一页上，写着一行清秀的小字：想和晏初水结婚。

她盯着这行字看了几秒，脑中一闪而过的是晏初水穿着黑色浴袍的样子，极致的黑与极致的白，还有他身上清冽的气味，特别干净，特别的……

许眠歪头咬了咬笔杆，痴痴地笑起来，可可爱爱的。

她翻开全新的一页，写上了一句全新的话——

我想睡晏初水。