一小段伤感的琴声在楚冰怡优雅流畅地弹奏下，从扬声器中缓缓流淌而出，情绪上头的众多观众纷纷放下举起的手，静静聆听起来。

接着，张昊的鼓声加入进来，这一次鼓点不再密集而是跟随着琴声慢慢铺垫着，仿佛铺设骨架般，很好地衬托起楚冰怡的琴声，使音乐变得立体饱满了许多。

之后则是李立文的吉他和孙向哲的贝斯，他们的加入丰富了这首歌曲的音色，使得歌曲的伤感意味变得愈发浓郁起来。

前奏过后则是主歌部分，宋夏左手搭在立麦支架上，右手举起麦克风，缓缓唱了起来，这首歌不需要他频繁变化歌曲节奏，所以也不需要气息的深度运用，只需要保持好气息对声音的支持就可以了。

上一首《操控》重节奏，所以他只需要把控好气息与不断变化的音调之间的连接就可以了，其他的技术手段都会被快节奏的歌曲给掩盖掉。

这一首《漂流瓶》很明显更重感情，节奏型倒是很简单，宋夏的唱法则是通过特别的咬字方法来突出这首歌的伤感来。

咬字方法就是一个人平时说话时每个字是怎么说的，普通人就是肌肉记忆自然而然就说出口了，并没有特别的技巧，但是唱歌不能这样唱，准确地说，是职业歌手不能这样唱。

唱和说其实是两个不同的纬度，以说话的方式唱歌会导致歌词唱不清楚、歌唱技巧不匹配，气息运用效果不佳等等。

唱歌就要练咬字，首先要把元音辅音以唱歌的方式重新锤炼一遍，然后把这些单音组成字音唱出来，之后则是短句、长句以及一首歌，这属于歌手的基本功之一，咬字不好的歌手直接便可以说基本功不行了。

所谓特殊的咬字技巧就是指在基本的咬字之上，歌手个人根据对歌曲、情感、气息的综合掌握而对元音辅音处理方式的改动，这种改动比较个性化，是一名歌手对咬字方式的经验化解读，很难被其他人所模仿，算是一种比较高阶的技巧。

别人如果想要模仿也不是不行，但很容易就让人感觉形似而神不似，因为你不可能对咬字的理解完全相同，自然不可能行似神也似。

而且咬字方式是需要同气息运用技巧相匹配的，你如果不具备高超的气息运用技巧，很难在不同咬字方式上自由切换。

宋夏唱《漂流瓶》的咬字就是他自己对伤感类歌曲咬字方式的个人理解，淡淡的忧伤萦绕在扬声器传出的歌声中，仿佛是对歌曲施加了魔法般，一首普通的情歌竟然被他唱得让人为之伤感不已，估计这首歌如果出录音室版，效果不一定比得过他的现场版。

“高手啊！”VIP区域的中年男此时也和那名通勤服女子一样，站在桌旁、手肘搁在围栏上对宋夏的唱功发着感叹。

他虽然不算是唱功方面的专业人士，但基本的音乐知识还是懂点的，毕竟干的就是音乐这一行。

通勤服女子微笑着晃动酒杯，小抿了一口杯中的液体，面朝舞台方向道：“怎么？动心了？”