王志军骨碌骨碌的转了转眼珠子。

狡黠的对李柱道。

“还是像上次一样，画一只凤凰。”

“好的。”

接着，开始作画。

……

这个年代农村中的油漆匠们，他们画油漆画的方式，跟大家所常见的国画工笔画的步骤，有着一定的相似之处。

都是要先将线条勾勒出来。

然后，在不同的部位，填染不同的颜色。

但是，这种油漆画，比大家所理解的那种国画工笔画，在技术含量方面，其实不知道要低了多少。

国画中的工笔画，虽然跟油漆匠们画的油漆画一样，第一个步骤也是先勾勒线条，第二个步骤也是填染颜色。

但在填染颜色的时候，是很讲究技巧性的。

其中既有远近虚实的关系，也有墨色浓淡的关系。

而且，哪怕是在第一个步骤勾勒线条的时候，也有线条的粗和细之分。

比如说，画荷花的时候，荷叶必须要用粗线。

而莲蓬、花蕾、花芯、等这些地方，必须要用细线。

这样，画出来的荷花，才会显得更有质感。

但是油漆匠画的油漆画，就根本不会讲究这些。

不管画什么，都是一样的线条。

而在填染颜色的时候，两者之间也是差别很大。

国画中的工笔画，在填染颜色的时候，哪些地方该套染，哪些地方该点染，哪些地方该罩染，哪些地方该如何接染，哪些地方该飞白，都是很有讲究的。

在笔法方面，也有干、湿、浓、淡、粗、细、长、短、等不同之分。

而油漆匠们画的油漆画呢，根本就不会讲究这些。

他们填染的颜色，无论哪一个部位，其明度和纯度都是一样的。

因此，在以前，农村中的那些家具上的各种花鸟草虫，就像一块块色斑附在家具上面一样。

毫无立体感和层次感以及空间感可言。

也就是说，大家所常见的那种国画工笔画，在难度系数和技巧性方面，根本不是油漆匠们画的油漆画所能相颉颃的。

因为国画中的工笔画，不但要像西方的素描一样，表现出凹凸、明暗、质感和立体感。

而且，还要表现出国画特有的意境。

而油漆匠们画的油漆画呢，无非就是在一个二维的平面上，刻画出一副同样是二维的画出来。

为什么？

难道是千百年以来，油漆匠们不想在一个二维的平面上，刻画出一副三维的作品出来吗？

不是的。

答案很简单。

因为以他们的绘画水平，根本画不出来。

所以，他们画出来的花鸟虫草，其美观方面，更多的是体现在“形”上，而不是在“神”上。

而从美院经过了系统化训练出来的李柱就不一样了。

他画出来的这只凤凰，不但很有“形”，而且很生动，栩栩如生。

当他画好之后，将这幅画呈现在大家面前的时候。

全场立刻全是(⊙o⊙)的表情包。

接着，赞叹声一浪高过一浪。

“哇，怎么画得这么好。”

“就好像是一只会飞的活凤凰一样。”

“就像是城里的画家，画出来的一样。”