夜幕降临，河边的灯笼次第亮起。远处的茶馆里传来评弹声，说书人正绘声绘色地讲述着一个殉情故事。林芝玲站在雕花窗前，若有所思。烛光映照着她婉转的曲线，在墙上投下摇曳的剪影。

“离愁能有多痛，痛有多浓，当梦被埋在江南烟雨中，心碎了才懂......”

最后的画面定格在清晨的水乡。晨雾渐散，露出粉墙黛瓦的轮廓。林芝玲独自一人走在石板路上，身影渐行渐远。河面上一叶扁舟划过，激起层层涟漪，载着这段江南故事缓缓远去......

MV一发布，“圈圈圆圆圈圈，天天年年天天的我”朗朗上口的旋律，迅速在大街小巷传唱，各大音像店门前排起了长队，第一张专辑《文森》积累到的大批歌迷争相购买。

店员们忙得不可开交，一批批唱片从仓库搬出，又迅速销售一空。幸好这次杨俊荣吸取上次的教训，首发备货就有三十万。

音像店老板感叹：“以前从没见过这么疯狂的场面，有些人一买就是好几张，说要送给朋友。”一时间，李文森的海报占据了各大音像店的橱窗，他的造型也成为年轻人争相模仿的对象。

意外爆火的却是MV女主角，穿着淡蓝色旗袍的她像一幅走出水墨画的江南丽人，举手投足间尽显温婉的古典韵味，那玲珑剔透的身材，含蓄优雅的举止，在这个快节奏的时代里显得格外动人。

没多久，就有人扒出了她的身份——刚从多伦多大学西洋美术史研究所毕业的林芝玲，同时又是个兼职模特。原本名不见经传的林芝玲很快成为各大时尚杂志争相邀约的对象，星途一片大好。

宝岛《音乐月刊》2000年6月号

李文森的第二张专辑《江南》，再一次创造了神话。

在看到《江南》MV时，我们都以为新专辑还会延续《童话》的风格，没想到千禧年开端的这张唱片，却以一种前所未有的音乐形式，颠覆了一切旧世纪流行音乐的既定模式。

专辑中融合了R&B、hiphop、摇滚、中国风等多种元素，歌词更是打破了传统的叙事方式，充满奇思妙想和独特意境。《快乐崇拜》中的轻快节奏，《一千年以后》里的忧郁基调，《东风破》中的古典元素，《忍者》里的日本风情，每一首歌都像一个精心构建的音乐世界。

最具争议的是《双截棍》。这首歌将中国功夫元素、重金属、电子节奏与嘻哈完美结合，歌词更是令人耳目一新：“快使用双截棍，哼哼哈兮；习武之人切记，仁者无敌；是谁在练太极，风生水起”。有音乐评论家直言这简直是“音乐怪胎”，却不得不承认其中蕴含的创新精神。

最令业界震惊的是，李文森颠覆了当下流行音乐创作的范式，他的编曲方式特别讲究层次感，将各种乐器声音错落有致地编排，营造出丰富的音乐画面。这种注重细节的制作方式，相信很快将成为业界新标准。

年轻人们被这种全新的音乐形式深深吸引。校园里、球场上、街头巷尾，处处可以听到《江南》专辑的歌声。那些不按常理出牌的歌词，怪异却朗朗上口的旋律，很快成为年轻人的流行语言。

最具深远影响的是，李文森开创了华语音乐的“中国风”流派。笔者曾有幸问过他如何定义“中国风”，他则是提炼出所谓“三古三新”——分别是“古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。”《东风破》中的古典元素让业界意识到，中国传统文化元素与现代流行音乐的结合大有可为。