五一小长假，青春的气息还在蔓延。

正在以单身许多年的手速飞快打字的蒋舟忽然停了下来。

屏幕右下角弹出一张《人不彪悍枉少年》的海报照片。

他这时才想起来这部剧已经播了两天了。

从最近不断接到的电话来看这部剧掀起了一阵不小的反响。

成绩自然不会差。

其实有了处女作“一勺”的火爆，“彪悍”完全可以和视频网站签分成合同。

虽然不像出售版权的方式能够在短时间内拿到很多钱，但这是个细水长流的法子。

可是蒋舟并没有这么做。

他拍摄两部网剧只是为了让自己的名字进入更多人的视野，不仅仅是观众，更多的是为了进入娱乐圈那些投资人的眼中。

当然，拍网剧根本无法和拍电影相提并论。

电影是相较连续剧更为高难的镜头艺术。

毕竟电影对镜头效果的要求更高。

不像电视剧拍摄，大都是以秒为计数单位的短镜头，出现问题ng了大不了重拍一遍，也无伤大雅。

而一部90分钟的电影中有许多长镜头，有的长镜头甚至长达十分钟以上，对导演、演员以及现场拍摄人员的要求极高，ng一次不是哈哈笑笑活跃一下气氛就能解决了的，那意味着对整个剧组包括人力物力各方面都造成了不算小的损失。

有人说。

电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术，

而话剧，则是演员的艺术。

不可否认的是这么说确实有他的道理。

电影是导演运用自己的编导能力用镜头把故事完整的讲出来，较长篇幅还能把故事娓娓道来的电视剧体现了编剧编故事的能力。

而现场演出的话剧则是最能考验演员功底的艺术形式。

并不像电影电视剧。

在幕后演完，通过后期剪辑成片呈现在各类载体上供观众欣赏。

话剧是类似相声小品现场演绎的形式。

演员在台上演，观众在台下看。

更加考验演员的心理素质和记忆力以及反应能力。

但蒋舟并不完全这样认为。

他觉得既然是艺术，就没有是谁谁谁之分。

艺术就是艺术本身。

无论是电影电视剧亦或是话剧都是许多人辛勤奉献后得出的成果。

一个人的艺术，不叫影视或者话剧，那叫小说。

……

蒋舟点开链接，北极熊视频自动弹了出来，跳转到“彪悍”的播放页。

他没有关掉密密麻麻的弹幕，而是饶有兴趣地看了起来这些弹幕。

“恭喜你！收获了一份青春！”

“杨夕好凶啊！我喜欢！”

“xxx，其实，我从初中开始就喜欢上你了！！！”

“这些都是你们的，黄澄澄我抱走了！”

……

蒋舟看着剧中正发飙的杨夕，笑了笑。

其实原剧中的杨夕是大大咧咧，有些二迷糊的性格。

但蒋舟为了让这个人物更加贴合李心澜，专门改了剧本中许多的细节，包括杨夕的性格设定和台词。

现在剧中的杨夕更像是一个完全体的女汉子。

李心澜演的很自然，简直就是本色出演。

“叮咚。”

蒋舟放在电脑桌旁的手机屏幕亮了起来。

他拿起手机，解锁。

李心澜在“后宫”群里发了一条消息：

【心澜女王】：“姐演的这么好，都两天了，你们就没人出来夸夸我？”

【我才不是白马王子】：“澜澜，医院这边事情比较多，忘记了不好意思啊，早上我看了一点，你演的确实很不错，感觉比我好多了。”

【心澜女王】：“我知道，阿姨的身体比较重要，虽然我知道你只是跟我客套客套，但我还是愉快的接受了~”

【我才不是白马王子】：“没有，澜澜，你演的真的很好，很自然，也许是这个角色跟你本身很像的原因吧。”